Legnica Jazz Day

STAN BRECKENRIDGE - wykładowca akademicki, profesjonalny muzyk, autor podręczników


Doktorat z muzykologii uzyskał na Claremont Graduate University. Wykłada również na Wydziale Studiów Afro-Amerykańskich na Kalifornijskim Uniwersytecie Stanowym w Fullerton. Stan Breckenridge z ogromnym powodzeniem występował w krajach takich jak Francja, Węgry, Japonia, Polska, a także w USA, prowadząc serie wykładów ilustrowanych bogato muzyką w jego wykonaniu. Jako profesjonalny muzyk Stan Breckenridge występuje solo jak również wspólnie z innymi artystami. Wydał siedem albumów muzycznych i opublikował wiele podręczników takich jak: "Popular Music in America. . ."(2012), "Music Taste or Waste. . ."(2011), oraz "African Amerian Music. . ."(2006).

Koncertował z ogromnym powodzeniem we Francji, w Hong Kongu, na Węgrzech, w Japonii, Wielkiej Brytanii i w Polsce. Występuje również na koncertach w Stanach Zjednoczonych, z czego najbardziej prestiżowe miejsca to The Dorothy Chandler Pavillion, The Greek Theater, The Los Angeles Forum, The Los Angeles Sports Arena, The Embassy Hotel, Capitol Records, T.V. Kanał 5 i 11, KOCE oraz Maverick′s Flats. Oprócz koncertów solo Stan Breckenridge występował m. in. z wieloma sławami takimi jak Madeleine Albright, Scott Baio, Bobby Blue Bland, Bill Cosby, The Five Blind Boys of Alabama, Rosie Grier, Merv Griffin, Mahalia Jackson, Jerry Lewis, Moms Mabley, Greg Morris, Martha Reeves (Martha and the Vandellas), Sam Riddle, Rowan & Martin, David Ruffin (the Temptations), Avery Schriber, Nancy Sinatra, John Travolta, John Wayne. Stan Breckenridge jest autorem programu "Education Through Music Performance" ("Edukacja przez muzykę") dla osób w każdym wieku, który obejmuje serię wykładów ilustrowanych muzyką mających na celu przekazanie wiedzy o muzyce, osobach ją kształtujących, kulturze oraz historii. Program obejmuje m. in.: "African American Women That Greatly Contributed To Music", "Soul Music of the 1960s", "A History of American Song", "African American Women Singers of Early Black Theater and Film", "A History of Gospel Music", "Rhythmic Gestures As Definitive Attributes in Selected Piano Styles", "First Accomplishments in Music by African Americans", "Noted Women Vocalists of Blues, Classical, Gospel, and Jazz". Formacja Aoidé - w skład której wchodzą Nataly Michelle Wright, Kisha "Ki" Johnson oraz Nelly Maximous - uświetnią serię wykładów, która odbędzie się już wkrótce. Zespół Aoidé to wokalne trio, które w sposób aktywizujący publiczność wzbogaca wykłady o występy z elementami teatru, tańca i śpiewu.


JAZZ BAND BALL ORCHESTRA

Michał Bylica - trumpet, vocal
Marek Michałek - trombono, vocal
Jacek Mazur - clarinet, tenor saxophone, ocal
Wojciech Groborz - piano
Teofil Lisiecki - bass
Wiesław Jomioł - drums

Jaki jest sposób na długowiecznosć zespołu? Jak JBBO przetrwało do dziś? Jak pogodzić sześć zupełnie różnych osobowości? Jan Kudyk, założyciel i lider, zespołu ma swoją wypróbowaną receptę: ustępliwość, kompromisowość i tolerancja. Dzięki takiemu liderowi JBBO nieprzerwanie przemierza wzdłuż i wszerz Europę i Amerykę, od jednego miejsca koncertu do drugiego.

Zespół stworzony przez grupę studentów Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie po pierwszych swoich sukcesach w Polsce (między innymi zwycięstwo w pierwszym konkursie Jazz nad Odrą) rozpoczął trasy w krajach ościennych. Od końca lat 60-tych trwa do dziś eksportowa działalność w Niemczech i innych krajach Europy Zachodniej. Zespół jest tam bardziej znany niż w swoim własnym kraju.

W końcu lat 70-tych JBBO rozpoczął następny etap swojej historii. Punktem zaczepienia stał się największy w świecie (około 1000 na każdym) festiwal jazzu tradycyjnego Sacramento Jazz Jubilee. Zespół szybko stał się ulubieńcem publiczności, a grupa najbardziej zagorzałych fanów założyła Fan Club JBBO. 25 lecie działalności fetowała między innymi 80 osobowa grupa fanów amerykanskich, którzy specjalnie na tę okazję przylecieli do Polski.

JBBO trudno jest zaszufladkować, co jest ulubionym zajęciem co poniektórych krytyków. Już od dawna jest poza kategorią banjo i tuby, a mimo to na jego koncertach pojawiają się tradycyjni puryœci. Z drugiej strony niektórzy dowcipnisie rozszyfrowują skrót JBBO jako Jazz Be Bop Orchestra

...Armstrongowska tradycja, to fundament, na którym zbudowana jest muzyczna machina JBBO. Jazz Band Ball Orchestra to Satchmowski tradycjonalizm, Lunefordowsko - Goodmenowsko - Elingtonowski Swing, szczypta Boogie, Latynowska furia echo Rhytm & Bluesa, wszystko to wymieszane, uzupełnione showem i twórczą parodią. Taka jest najkrótsza definicja muzyki JBBO, którą fani ze Wschodu i Zachodu oklaskują już piatą dekadę.